About the artists and their projects
Alia Hamdan (b. 1979) is a researcher in aesthetic politics and a dance practitioner based in Beirut, Lebanon. Her research and dance interests involve the encounters between regimes of images, choreographic modes of thinking, and politics. In the last 10 years, Alia taught several courses on dance theory and art history in Beirut at Académie Libanaise des Beaux-Arts and Université Saint-Joseph, while also producing dance and lecture performances, such as Someday at BIPOD in Beirut (2022) and Dancers, October 17 at Zokak in Beirut (2021). In 2022, she participated in the residency at The Camargo Foundation in Cassis, and in 2023, at Schloss Academy in Stuttgart.
The selected proposal: Since 2010, and since the advent of the collapse, Lebanese people have stepped into an entropic time, which involves a future of degradation, as people begin to evaluate time by how things (such as walls, cars, schools and hospitals) decay. Alia’s project, The Dance Lecture Series: On Time Measures, will be a scientific lecture exploring timekeeping tools and ideas, which will be contaminated by dead, off-sight, irruptive, and looping inserts. These durational inserts, in the form of still images, sounds, dance videos, or staged events record some material aspects of the present in Beirut and deform the chronological flow of the room.
Alia will be presenting her project at Alkantara Festival and Kaaitheater in 2024.
Liliane Chlela (b.1986) is a producer, DJ, and performer widely known in electronic and experimental scenes for her unique and audacious approach to sound, which stirs audiences to push the limits of their auditory experiences. Through her signature techniques, the Lebanese-born Montréal-based producer explores the relationships between improvisation and the manipulation of sounds from wide-ranging musical genres. With three self-produced albums already under her belt, Liliane’s album Safala (2021) blends field recordings, personal memories, and incantations with pioneering and disruptive sounds.
The selected proposal: In her project, I; the hybrid and the antidote, Liliane aims to record and produce themes that reflect the diasporic existence of one’s being within the hybrid spaces that emerge between recollection and denial. These themes will be presented to musicians and their instruments, while their sonic interpretations will be recorded. The synthesized versions of these recordings will serve as instruments for a live performance, resulting in an intimate sound bank of synthesized themes. From this, Liliane will micro-edit the themes into compositions, while creating hybrid modules and spaces.
Liliane will be presenting her project at Ancienne Belgique and Le Guess Who? in November 2024.
Mohamed-Ali Ltaief (b. 1984) is a Tunis-born, Berlin-based performance artist, author, and scholar. His practice draws from cross-disciplinary and post-colonial perspectives at the intersection of theatre performance, sound, and conceptual and visual art, alongside essays and fiction. In 2011, he co-founded the independent art group “Ahl Al-Kahf” in Tunisia, which later launched Radio Ahl Al-Kahf. He has been working on various projects and lectures, such as “The path of the sun or the bare life” as part of L’Art Rue Residency at Madrasa El Achouria in Tunis (2021) and “What Can We Learn and Unlearn When We Speak Together?” at Jaou Encounters in Tunis (2022). Mohamed-Ali holds a BA in art studies and an MA in aesthetics from L’nstitut supérieur des sciences humaines de Tunis. He is a scholar in the Department of Spatial Strategies at the Weißensee Academy of Art in Berlin.
The selected proposal: Mohamed-Ali’s research project, titled The Concretely WE: Voices from within the camp, investigates the legacy of North African sonic archives in the collection of Berliner Phonogramm-Archiv and Ethnologisches Museum in Berlin. It specifically traces the early phonogram sound archives that were commissioned and classified during the 1910s, and are today settled in ethno-musicological collections stored in Berlin at the Prussian Cultural Heritage Foundation. These archives include recordings that the German Phonographic Commission made with prisoners of the First World War. Mohamed-Ali will question these archives to explore the ways in which sonic knowledge can resist and counter-narrate. With this project, he aims to re-imagine, debate, and confront the static sonic archive to transform it into a collective space that can be inhabited and to restore it as a space for deep listening and live-performance.
Mohamed-Ali will be presenting his project at Centrale Fies on July 19, 20, and 21, 2024 and at Kaaitheater in January 2025
Noha Ramadan (b.1979) makes performances, texts, and moving images. They were born on Dharug/Guringai land to Egyptian immigrants, and moved to Amsterdam in 2005 to study choreography at the School for New Dance Development. Their practice addresses the capacity of the dancing body to access a multiplicity and simultaneity of locations, identities, and desires, as well as to channel chaos and humour. Their performances utilize a distinctly imagistic and filmic approach to sound and gesture, often inducing a sense of navigation through large-scale fantasy spaces. In 2017, Noha co-founded Jacuzzi, an artist-run space at the crossroads of dance and visual arts in Amsterdam, where they have been organizing and supporting different events, such as Nightshades (2019-2023), The Dancing Group, and Jacuzzi Mondays. They also work as an educator, interdisciplinary artistic researcher, and performer.
The selected proposal: Noha is interested in using notions of dislocation, dissonance, and spillover to manipulate material (dance, voice, and image) towards a more accurate representation of their experience of living between cultures and contexts – a diasporic, code-switching reality which is less about finding new hybrids than invoking the layered realms which coexist and crash against each other, sometimes awkwardly. In this performance project titled and we shimmered as we crossed from one reality to another, Noha questions what can be revealed through withdrawal, hiding, or abstraction, and how as an artist they can stage the right to opacity.
Noha will present their project at Alkantara Festival in October 2024 (TBD), and at Centrale Fies in 2025.
Sandy Chamoun (b. 1987) works and lives in Beirut. She graduated from the Audiovisual and Cinematic Studies Department at the Université Saint-Joseph and studied acting at The Lebanese University. She is a founding member of The Great Departed band, which released their first album, La Bombe, in 2016. She participated in several shows as a lead singer at Metro Al Madina in Beirut. Sandy is also a founding member of Sanam band, whose debut album was released in June 2023. Her debut solo EP, titled Fata17, was released in December 2022.
The selected proposal: Sandy’s project, titled ESTENSAR, will explore “Cantu a Tenòre,” a ritual throat singing style from Sardinia, where men celebrate the victory of humanity over nature. This type of polyphonic folk singing is always performed by four people, exclusively male, whose voices must have specific characteristics that will emulate “nature’s soundtrack.” Through her voice and lyrics, Sandy will question what it means to be in Lebanon and to celebrate the victory of human over nature from a woman’s perspective.
Sandy will present her project at Ancienne Belgique in August 2024 and at Le Guess Who? in November 2024.
Yasmine Eid Sabbagh explores potentials of human agency by engaging in experimental, collective work processes in her practice. These include (counter-)archiving practices, such as the negotiation around a potential digital archive (re)assembled in collaboration with the inhabitants of Burj al-Shamali, a Palestinian refugee camp near Tyre, Lebanon (where the artist lived between 2006 and 2011, and has been working since 2001), and radical pedagogical projects, such as Ses Milanes-créixer a la natura, a self-organized forest kindergarten in Bunyola, Spain, using nature as its main infrastructure. Photography often acts as a medium for her to communally investigate notions of collectivity, power, and endurance; for example, in her engagement as a member of the Arab Image Foundation, a practitioner-led archival institution, and as a focus in her PhD in Art Theory and Cultural Studies from the Academy of Fine Arts in Vienna (2018).
The selected proposal: Yasmine considers developing an installation in the context of the long-term artistic research, a process she calls Frictional Conversations, which, until today, has only been presented in ephemeral forms, mainly as performative interventions. Titled The Script, the installation would decompose a script into a printed form, a sound installation, and performative elements. Through the script, and the glitches in the performance of parts of the script, the installation will continue to question the possibility of representation of Palestinian refugees through photographs in a chronic state of exception.
Yasmine will present her work at If I Can’t Dance and at CARA in 2025.
Partners
For this edition, Mophradat has partnered with Ancienne Belgique in Brussels and Le Guess Who? in Utrecht for music, Alkantara in Lisbon, Centrale Fies in Dro, and Kaaitheater in Brussels for performing arts, and CARA in New York City and If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution in Amsterdam for visual arts.
Alkantara is an arts association that encourages the porosity between artistic experimentation and contemporary debates, based in Lisbon, Portugal. The projects it develops take dance, theatre, and live performance as their starting point, but they often draw from other artistic practices and areas of knowledge in order to bring different discourses and contexts into dialogue. You can read more about Alkantara here.
Ancienne Belgique is a concert hall for contemporary music located in Brussels. It is one of the leading concert venues in Belgium, introducing interesting new and established artists to a broad range of music enthusiasts. You can read more about Ancienne Belgique here.
CARA (Centre for Art, Research, and Alliances) is an arts nonprofit, research center, and publisher that aims to expand public discourses and historical records to reflect art’s abundant pasts, presents, and futures. Through initiatives including publishing, exhibitions, public programs, and fellowships, CARA seeks to challenge dominant narratives and amplify the breadth of arts and culture. You can read more about CARA here.
Centrale Fies is a research center for contemporary performance practices. It is located within an early 20th century hydroelectric power station in Dro, Trento, Italy, which is still partly active and owned by Hydro Dolomiti Energia. You can read more about Centrale Fies here.
If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution is an art organisation established in Amsterdam, the Netherlands, in 2005 and dedicated to exploring the evolution and typology of performance and performativity in contemporary art. It does this through the development, production, and presentation of commissioned projects with artists, curators, and researchers on the basis of long-term collaboration and support. You can read more about If I Can’t Dance, I don’t Want To Be Part Of Your Revolution here.
Kaaitheater is a stage for dance, theatre, performance, music and debate in Brussels, Belgium. Founded in 1977 as a pioneer of innovative performing arts, this house has grown into a platform for both work by artists of the Flemish Wave and new generations of performing artists. You can read more about Kaaitheater here.
Le Guess Who? is a celebration of sound in Utrecht, the Netherlands. It is dedicated to boundary-crossing music and culture from all over the world, and platforms underrepresented sounds that are rarely heard in other places. You can read more about Le Guess Who? here.
عن الفنانات والفنانين ومشاريعهمنّ
عليا حمدان (م. ١٩٧٩) باحثة في سياسة الجماليّات وراقصة مقيمة في بيروت في لبنان. تُضافر في بحثها ورقصها اللقاءات بين أنظمة الصور ونماذج التفكير الكوريوغرافية والسياسة. قدّمت عليا في السنوات العشر الأخيرة عدّة برامج دراسية عن نظريّة الرقص وتاريخ الفنّ في «الأكاديميّة اللبنانيّة للفنون الجميلة» وفي «جامعة سان جوزيف»، وذلك إلى جانب أداء الرقص والمحاضرات، مثل «يومًا ما» في «منصّة بيروت الدولية للرقص» في بيروت (٢٠٢٢) و«راقصات/راقصون، ١٧ تشرين الأول» في «زقاق» في بيروت (٢٠٢١). شاركت عام ٢٠٢٢ في إقامة فنّيّة في «مؤسسة كامارغو» في كاسيس وفي «أكاديميّة العزلة» في شتوتغارت عام ٢٠٢٣.
المشروع المختار: منذ عام ٢٠١٠ ومنذ شعائر الانهيار دخل اللبنانيّون في زمنٍ أنتروبيّ، يتضمّن مستقبلًا من الانحسار، فيما يبدأ الشعب في تقييم الوقت وفق سيرورة اهتراء الأشياء (مثل الحيطان والسيّارات والمدارس والمشافي). سيكون مشروع عليا بمثابة محاضرة علميّة، وهو بعنوان «سلسلة محاضرات الرقص: حول مقاييس الوقت» (عنوان مؤقّت)، تُلَوَّث بمُقحَمات ميتة وخارج مجال الرؤية ومتفجّرة ودورانيّة. تسجّل المُقحَمات الزمنيّة هذه، على شكل صور ثابتة أو أصوات أو ڤيديوهات رقص أو أحداث منسّقة، بعض الجوانب الملموسة للحاضر في بيروت وتشوّه الانسياب الزمني في الغرفة.
ستعرض عليا عملها في مهرجان «القنطرة» وفي «مسرح كاي» في عام ٢٠٢٤.
ليليان شلالا (م. ١٩٨٦) منتجة ودي جي ومؤدّية معروفة في المشهد الإلكتروني والتجريبي لتوجّهها الجريء للصوت، ما يحفز الجماهير على توسيع حدود تجربتها السمعيّة. عبر تقنيّاتها المميّزة، تستكشف المنتجة المولودة في لبنان والمقيمة في مونتريال العلاقات بين الارتجال والتلاعب بالأصوات من أنواع موسيقية واسعة النطاق. تمزج ليليان في ألبومها الرابع الذي تنتجه بنفسها وبعنوان «سَفَلَ» (٢٠٢١) التسجيلات الميدانيّة والذكريات الشخصية والتعاويذ بأصوات رياديّة ومشوِّشة.
المشروع المختار: في مشروعها بعنوان «أنا، الهجين ونقيضه» تهدف ليليان إلى توثيق وإنتاج الثيمات التي تعكس الوجود في الشتات ضمن المساحات الهجينة التي تحضُر ما بين التذكّر والإنكار. ستُقَدَّم الثيمات هذه للموسيقيات والموسيقيين وآلاتهمنّ فيما ستُسَجَّل تأويلاتهمنّ الصوتية. ستُستَخدَم النُسخ المُرَكَّبة من التسجيلات هذه بصفتها آلات لأداء حيّ، فينتج عنها بنكًا صوتيًا حميميًا من الثيمات المركّبة. من هنا، ستُمَنتج ليليان الثيمات ضمن مؤلّفات فيما تخلق وحدات ومساحات مهجّنة.
ستعرض ليليان مشروعها في «أنسيان بلجيك» وفي «لو غيس هو؟» في تشرين الثاني/نوفمبر ٢٠٢٤.
محمّد علي لطيف (م. ١٩٨٤) فنّان أداء ومؤلّف وباحث مولود في تونس العاصمة ويقيم في برلين. ممارسته مستوحاة من المجالات المتقاطعة والتوجّه ما بعد الاستعماري، يتلاقى فيها الأداء المسرحي والصوت والفن المفاهيمي والبصري وكذلك النصوص الإبداعيّة والأدب القصصي. شارك عام ٢٠١١ في تأسيس المجموعة المستقلّة «أهل الكهف» في تونس، والتي أطلقت فيما بعد «إذاعة أهل الكهف». وقد كان يعمل على مختلف المشاريع والمحاضرات، مثل «طريق الشمس أو الحياة المجرّدة» بصفتها جزءًا من «إقامة الشارع فنّ» في مدرسة العاشوريّة في تونس العاصمة (٢٠٢١) و«ما الّذي يمكننا أن نتعلّمه وننساه عندما نتحدّث معًا؟» في «لقاءات جوّ» في تونس العاصمة (٢٠٢٢). يحمل محمّد علي شهادة البكالوريوس في دراسات الفنّ والماجستير في مجال الجماليّات من «المعهد العالي للعلوم الإنسانيّة في تونس»، وهو باحث في قسم «الاستراتيجيات المساحاتية» في «أكاديميّة ڤايسنزي للفنون» في برلين.
المشروع المختار: يبحث مشروع محمّد علي البحثي بعنوان «نحن بشكلٍ ملموس: أصوات من داخل المخيّم» في إرث الأراشيف الصوتيّة من شمال أفريقيا في مجموعة «أرشيف برلين الفونوغراميّ» و«المتحف الإثنولوجي» في برلين. ويتعقّب تحديدًا أراشيف الصوت الفونوغراميّة التي كُلِّفت وفُرزت في عشرات القرن العشرين وهي اليوم محفوظة في المجموعات الإثنوموزيكولوجيّة المُخزّنة في برلين في «مؤسسة الإرث الثقافي البروسي». وتتضمّن الأراشيف هذه تسجيلات صنعتها «الهيئة الفونوغرافيّة الألمانيّة» بالتعاون مع سجناء الحرب العالميّة الأولى. سيسائل محمّد علي الأراشيف هذه لاستكشاف الطرق التي يمكن للمعرفة الصوتيّة عبرها ممارسة المقاومة والسرديّات المضادّة. ويهدف عبر المشروع هذا إلى إعادة تخيّل الأرشيف الصوتي الساكن ومجادلته ومواجهته في سبيل تحويله إلى مساحة جماعيّة يمكن سكناها واستعادتها بصفتها مساحة للإصغاء العميق والأداء الحيّ.
سيعرض محمّد علي عمله في «تشنترالي فايس» في ١٩ و٢٠ و٢١ تموز/يوليو ٢٠٢٤ وفي «مسرح كاي» في كانون الثاني/يناير ٢٠٢٥.
نهى رمضان (م. ١٩٧٩) تقدّم الأداء وتكتب النصوص وتصنع الصور المتحرّكة. ولدت على أرض الداروغ/الغورينغاي لوالدين مصريَّين وانتقلت إلى أمستردام عام ٢٠٠٥ لدراسة الكوريوغرافيا في «المدرسة لتطوير الرقص الجديد». تتناول ممارستها الفنية قدرة الجسد الراقص على الوصول إلى تعددية من المواقع والهويات والرغبات في نفس الوقت، وذلك إلى جانب نقل الفوضى والفكاهة. تعتمد أداءاتها توجهًا صوريًّا وفيلميًا للأصوات والإيماءات واضحًا، وغالبًا ما تتضمّن السير في مساحات وهميّة واسعة النطاق. شاركت نهى عام ٢٠١٧ في تأسيس «الجاكوزي»، وهي مساحة تديرها فنانات وفنانون عند تقاطع الرقص والفنون البصريّة في أمستردام، حيث تنظّم وتدعم مختلف الحفلات مثل «ظلال الليل» (٢٠١٩-٢٠٢٣) و«المجموعة الراقصة» و«جاكوزي أيام الاثنين». تعمل نهى كذلك في التربية والبحث الفنّي متداخل المجالات وفي الأداء.
المشروع المختار: تهتمّ نهى باستخدام مفاهيم خاصّة بفقدان الإحساس بالمكان والنشاز والطّوَفان في سبيل التلاعب بالمواد (الرقص والصوت والصورة) نحو تمثيل أدقّ لتجربة العيش ما بين الثقافات والسياقات – هو واقع الشتات والقواعد الاجتماعيّة المتغيّرة – مرتبط بالاستناد إلى عوالم متعدّدة الطبقات تتعايش وترتطم ببعضها البعض أكثر من إيجاد أنواع هجينة جديدة. تتساءل نهى في مشروعها الأدائيّ بعنوان «وتلألأنا» عمّا يمكن الكشف عنه عبر الانسحاب أو الاختباء أو التجريد وكيف يمكنها بصفتها فنّانة تنسيق الحقّ في الإبهام.
ستؤدّي نهى عملها في «مهرجان القنطرة» في تشرين الأول/أكتوبر ٢٠٢٤ (قيد التحديد) وفي «تشنترالي فايس» في ٢٠٢٥.
ساندي شمعون (م. ١٩٨٧) تعمل وتعيش في بيروت. تخرّجت من قسم الدراسات السينمائية في «جامعة سان جوزيف» ودرست التمثيل في «الجامعة اللبنانية». هي عضوة مؤسِّسة في فرقة «الراحل الكبير» التي أصدرت أوّل ألبوم لها «لا بومب» عام ٢٠١٦. شاركت في عدّة عروض بصفتها مغنّية رئيسية في «مترو المدينة» في بيروت. إلى جانب ذلك، ساندي عضوة مؤسّسة في «فرقة صنم» والتي أطلقت ألبومها الأوّل في حزيران/يونيو ٢٠٢٣، كما كانت صدرت اسطوانتها المطوّلة الأولى بعنوان «فتى١٧» في كانون الأوّل/ديسمبر ٢٠٢٢.
المشروع المختار: سيستكشف مشروع ساندي بعنوان «استنصار» أسلوب الغناء “كانتو أ تينوري”، وهو طقس غناء من الحلق من سردينيا، حيث يحتفي الرجال بانتصار الإنسان على الطبيعة. يُؤدّي النوع هذا من الغناء الفولكلوري البوليفوني أربعة أشخاص، وهم ذكور تحديدًا، وعلى أصواتهم التمتّع بميزات معيّنة تحاكي “شريط الطبيعة الصوتي”. من خلال صوتها وكلماتها ستسائل ساندي معنى أن تكون في لبنان والاحتفال بانتصار الإنسان على الطبيعة من وجهة نظر امرأة.
ستعرض ساندي مشروعها في «أنسيان بلجيك» في آب/أغسطس ٢٠٢٤ وفي «لو غيس هو؟» في تشرين الثاني/نوفمبر ٢٠٢٤.
ياسمين عيد الصبّاغ تستكشف إمكانات الوكالة الإنسانيّة عبر دمج السيرورات التجريبية الجماعيّة في ممارستها. وتتضمّن هذه ممارسات (مضادّة) للأرشفة مثل التفاوض على أرشيف رقمي مُحتمَل (يُعاد) جمعه بالتعاون مع سكّان برج البراجنة، وهو مخيّم لجوء فلسطينيي بالقرب من صور في لبنان (حيث عاشت الفنّانة ما بين عام ٢٠٠٦ و٢٠١١ وحيث مازالت تعمل منذ عام ٢٠٠١) والمشاريع البيداغوجيّة الراديكاليّة مثل «سيس ميلانيس – النضج في الطبيعة»، وهي حضانة أطفال منظّمة ذاتيًا في الغابة في بونيولا في إسبانيا، وتستخدم الطبيعة بصفتها بنيتها التحتية الأساسيّة. غالبًا ما تُخدِّم التصوير بصفته وسيطًا للبحث بصورة مجتمعيّة في مفاهيم الجماعاتيّة والسلطة والتحمّل – مثلًا في انخراطها في عضويّة «المؤسسة العربيّة للصورة»، وهي مؤسسة أرشفة بقيادة الممارسات-ـين أنفسهمنّ، وفي تركيزها في رسالة الدكتوراه على نظريّة الفنّ والدراسات الثقافية من «أكاديميّة الفنون الجميلة» في فيينا (٢٠١٨).
المشروع المختار: تفكّر ياسمين في تطوير تركيب فنّي في سياق البحث الفنّي طويل الأمد، وهي سيرورة تدعوها «سجالات فوتوغرافيّة» التي لم تُقدَّم حتّى اليوم إلّا عبر أشكال متلاشية وبالأساس عبر مداخلات أدائية. سيَنسُلُ العمل التركيبي بعنوان «النصّ» نصًا فيفكّكه إلى شكلٍ مطبوع وإلى تركيب صوتيّ وإلى عناصر أدائيّة. عبر النص، وعبر التعطّلات في أداء أجزاء من النّصّ، سيستمرّ العمل التركيبي في مساءلة إمكانيّة تمثيل الصور للاجئين الفلسطينيين ضمن حالة استثناء مزمنة.
ستعرض ياسمين عملها في «إن لم أتمكّن من الرقص» وفي «كارا» عام ٢٠٢٥.
الجهات الشريكة
تحالفت «مفردات» لهذه النسخة مع «أنسيان بلجيك» في بروكسل و«لو غس هو؟» في أوتريخت للموسيقى، و«القنطرة» في لشبونة و«تشنترالي فييس» في بلدة درو و«مسرح كاي» في بروكسل لفنون الأداء و«إن لم أتمكّن من الرقص، فلا أريد أن أشارك في ثورتك» في أمستردام و«كارا» في مدينة نيويورك للفنون البصرية.
«القنطرة» جمعيّة فنون موجودة في لشبونة في البرتغال، تشجّع التضافر ما بين التجريب الفنّي والنقاشات المعاصرة. تنطلق المشاريع التي تطوّرها من الرقص والمسرح والأداء الحيّ، لكنها غالبًا ما تستقطب ممارسات فنية ومجالات معرفة أخرى لكي تتمكّن من دمج مختلف الخطابات والسياقات ضمن حوار ما. يمكنك قراءة مزيدٍ من التفاصيل عن «القنطرة» هنا.
«أنسيان بلجيك» قاعة للحفلات الموسيقية المعاصرة في بروكسل وواحدة من أهم المواقع الفنية في بلجيكا، فتقدّم فنانات-ـين جدد وواعدات-ـين لجمهور واسع متحمّس للموسيقى. يمكنك قراءة مزيدٍ من التفاصيل عن «أنسيان بلجيك» هنا.
«تشينترالي فييس» مركز أبحاث للممارسات الأدائيّة المعاصرة، موجود في محطّة توليد كهرمائي في مدينة درو في ترينتو في إيطاليا، وهي محطّة ما زالت مفعّلة جزئيًا وتملكها شركة «هيدرو دولوميتي إينيرجيا». يمكنك قراءة مزيدٍ من التفاصيل عن «تشينترالي فييس» هنا.
«إن لم أتمكّن من الرقص، فلا أريد أن أشارك في ثورتك» مؤسسة فنّيّة تأسست في أمستردام في هولندا عام ٢٠٠٥ ومكرّسة لاستكشاف تطوّر الأداء وتصنيفاته والأدائيّة في الفنّ المعاصر. وتقوم بذلك عبر تطوير وإنتاج وتقديم المشاريع المكلّفة مع الفنانات-ـين والقيّمات-ـين الفنّيات-ـين والباحثات-ـين على أساس من التعاون والدعم طويل الأمد. يمكنك قراءة مزيدٍ من التفاصيل عن «إن لم أتمكّن من الرقص، فلا أريد أن أشارك في ثورتك» هنا.
«كارا» («المركز للفن والأبحاث والتحالفات») مؤسسة غير ربحية للفنون ومركز للأبحاث ودار نشر تسعى إلى توسيع نطاق الخطابات العامة والسجلات التاريخية لعكس أنواع ماضي الفن وأنواع حاضره ومستقبله الوفيرة. تسعى «كارا» -عبر مبادرات تتضمّن النشر والمعارض والبرامج العامّة والزمالات- إلى تحدّي السرديات السائدة وتسليط الضوء على تنوّع نطاق الفنون والثقافة. يمكنك قراءة مزيدٍ من التفاصيل عن «كارا» هنا.
«مسرح كاي» خشبة رقص ومسرح وأداء وموسيقى ونقاشات في بروكسل في بلجيكا، وقد تأسس عام ١٩٧٧ بصفته مكانًا رياديًا للفنون الأدائية، بحيث تطوّر المركز هذا ليصبح منصّة لأعمال كلّ من فنانات-ـي «الموجة الفلامَنكيّة» وأجيال جديدة من فنانات وفناني الأداء. يمكنك قراءة مزيدٍ من التفاصيل عن «مسرح كاي» هنا.
«لو غيس هو؟» عبارة عن احتفال بالصوت في مدينة أوتريخت في هولندا، هو مهرجان مكرّس للموسيقى والثقافة من جميع أنحاء العالم. ويقدّم الأصوات غير الممثلّة بما فيه الكفاية والتي نادرًا ما تُسمَع في أماكنٍ أخرى. يمكنك قراءة مزيدٍ من التفاصيل عن «لو غيس هو؟» هنا.