Reisdata: 19 april tot en met 3 mei 2026 (exacte data worden nog bevestigd).
Het nieuwe, vernieuwde Orbitals-programma nodigt deelnemers uit om samen op reis te gaan en het werk van een kunstenaar te verkennen als middel om een context te leren kennen, en om het werk van een kunstenaar beter te begrijpen door meer te weten te komen over diens context. Voor deze eerste editie nodigen we met veel plezier kunstenaars en onderzoekers uit om samen met en over het werk van de uitzonderlijke Oezbeekse kunstenares en filmmaker Saodat Ismailova te leren. Saodat, geboren in Tasjkent in 1981, is een kunstenaar die mythen, rituelen en dromen verweeft met het dagelijks leven om zich te verdiepen in het gelaagde culturele geheugen van Centraal-Azië. Door haar omgang met archieffilms, ambachtelijke tradities en mondelinge overleveringen brengt zij de verhalen en spirituele praktijken van vrouwen in de post-Sovjetcontext naar voren.
Voor de komende editie van Orbitals zullen vier uitgenodigde deelnemers voor twee weken naar Tasjkent in Oezbekistan reizen om tijd door te brengen met Saodat en haar werken, kennis te maken met het feministische curatoren- en onderzoekscollectief DAVRA, dat zij in 2021 heeft opgericht, en om de bredere Oezbeekse kunstscene te verkennen. Het programma wordt mede samengesteld door de Palestijnse kunstenaar en filmmaker Noor Abed, die de groep zal vergezellen.
Het werk van Saodat is uiterst relevant voor kunstenaars, curatoren en onderzoekers uit de Arabische wereld die zich bezighouden met vraagstukken als: ambacht als levende praktijk; de belichaamde kennis van vrouwen; landschap en natuur als culturele entiteiten; sociale relaties als middel om kunst te maken; en de manier waarop koloniale verhalen actief hebben geprobeerd dergelijke lokale culturele vormen en geschiedenissen uit te wissen.
De uitgenodigde deelnemers verbinden zich ertoe deel te nemen aan en bij te dragen aan alle activiteiten van het programma, zowel vóór als tijdens de reis, en na afloop van de reis hun ervaringen te delen in schriftelijke, opgenomen, visuele of een andere vorm die door Mophradat wordt aangegeven. Mophradat zal het programma opstellen, de deelnemers voorzien van vliegtickets, een reisverzekering, accommodatie en dagvergoedingen, en de visumkosten vergoeden.
Saodat Ismailova is een Oezbeekse filmmaker en kunstenares die opgroeide in het post-Sovjettijdperk. Haar werk, dat vaak is gebaseerd op mondelinge verhalen en waarin ze kennissystemen onderzoekt die door de geglobaliseerde moderniteit worden onderdrukt, balanceert tussen zichtbare en onzichtbare werelden. Ze studeerde af aan het Staatsinstituut voor Schone Kunsten in Tasjkent en aan Le Fresnoy, het Nationaal Atelier voor Hedendaagse Kunst in Frankrijk, en heeft zich artistiek gevestigd in zowel Parijs als Tasjkent. In 2021 richtte ze het onderzoekscollectief DAVRA op om de Centraal-Aziatische kunstscène te ontwikkelen. In 2022 nam Saodat deel aan zowel de 59e Biënnale van Venetië als aan documenta fifteen. Ze ontving in 2022 de Eye Art & Film Prize in Amsterdam, werd in 2025 geselecteerd voor het Nouveau Programme van de Fondation Pernod Ricard en is medaillewinnaar van Art Basel 2025. Haar werken bevinden zich in de collecties van Tate Modern, het Stedelijk Museum in Amsterdam, het Centre Pompidou in Parijs, TBA21, FRAC Corsica, het V&A in Londen, het Almaty Museum of Arts in Kazachstan en andere instellingen.
Het onderzoekscollectief DAVRA werd in 2021 opgericht met als missie de Centraal-Aziatische kunstscene te verbinden en te ontwikkelen, waarbij het bevorderen van een dynamische uitwisseling van ervaringen en kennis binnen de regio voorop staat. Het collectief richt zich op het bestuderen en herinterpreteren van het hedendaagse Centraal-Azië door middel van publieke programma’s, onderzoek, opdrachten en meer. DAVRA organiseerde een publiek evenement tijdens Saodats deelname aan Documenta 15 en publiceerde het boek *Chilltans*, waarin hedendaagse stemmen uit Centraal-Azië aan het woord komen. DAVRA produceerde twee essayfilms: *Tashkent: 58-88* van Zumrad Mirzalieva en *Whose Voice Is It?* van Dana Iskakova. De collectieve installatie van DAVRA, *Taming Waters and Women of Soviet Central Asia*, ging in 2024 in première op de Biennale Matterof Art in Praag en reisde sindsdien door naar de Lahore Biennale en andere tentoonstellingen. DAVRA heeft een aantal filmprogramma’s samengesteld, onder meer in het Eye Filmmuseum, het Centre Pompidou, goEast – Festival of Central and Eastern European Film, en vele andere. Het collectief legt de nadruk op educatieve programma’s, met regelmatige workshops in Centraal-Azië om de leemtes op het gebied van hedendaagse kunst en daarbuiten op te vullen. DAVRA richt zich momenteel op het voortzetten van haar werk rond het thema ecologie, met name wat betreft watervraagstukken in de regio, door middel van diepgaand onderzoek, publicaties, workshops en nieuwe opdrachten.
Noor Abed is een Palestijnse kunstenares die werkt op het snijvlak van performance en film. In haar werk onderzoekt ze begrippen als sociale choreografieën en collectieve formaties, waarbij ze vormen van het ‘geënsceneerde’ en het ‘documentaire’ combineert.
Eerdere edities van Orbitals vonden plaats in Mexico-Stad (2018), Delhi en Chandigarh (2019), São Paulo/Rio de Janeiro (2022), Dakar (2023) en Indonesië (2024).
Specifieke toelatingscriteria
Naast het voldoen aan de algemene toelatingscriteria die u hier kunt nalezen, dient u rekening te houden met het volgende:
Proces
*Houd er rekening mee dat Mophradat, gezien het grote aantal sollicitaties en de vertrouwelijkheid van de selectieprocedure, geen individuele feedback kan geven waarin wordt uitgelegd waarom een sollicitatie niet is geselecteerd.
**We willen je via deze sollicitatieprocedure leren kennen en beoordelen sollicitaties niet op basis van schrijfvaardigheid. Houd er daarom rekening mee dat we geen door AI gegenereerde antwoorden willen lezen.**
Mocht u vragen hebben, stuur dan een e-mail naar opencalls [at] mophradat [dot] org.