De kunstenaars van de Consortium Commissions 2018/2020 waren Basma Alsharif, Jasmina Metwaly, Maurice Louca, nasa4nasa, Shadi Habib Allah en Yazan Khalili. De kunstenaars werden gepresenteerd in samenwerking met Ancienne Belgique (Brussel), Centre for Contemporary Arts (Glasgow), The Hammer Museum (Los Angeles), Institute of Contemporary Arts (Londen), Kunstcentrum BUDA (Kortrijk), KW Institute for Contemporary Art (Berlijn), MDT (Stockholm) en The Museum of Contemporary Art (Toronto).
De eerste editie van de Consortium Commissions vond plaats tussen 2018 en 2020 en omvatte acht internationale partners die opdracht gaven voor nieuwe projecten van de zes kunstenaars, muzikanten en performers die op deze pagina worden gepresenteerd; deze projecten werden gerealiseerd en gepresenteerd in twaalf tentoonstellingen, drie voorstellingen en twee concerten.
De curatoren bij onze partnerinstellingen waren:
Agnès Quackels in Kunstcentrum BUDA
Aram Moshayedi in The Hammer Museum
Danjel Andersson bij MDT
Kurt Overbergh in Ancienne Belgique
Richard Birkett in ICA
Ainslie Roddick in Centre for Contemporary Arts
November Paynter in The Museum of Contemporary Art
Tirdad Zolghadr in KW Institute for Contemporary Art
Er werd in de internationale pers aandacht besteed aan de Consortium Commissions, met onder meer recensies en interviews, waaronder:
Basma Alsharif inArtAsiaPacific,Artforum,Frieze enThe Skinny
Jasmina Metwaly inDaily Bruin
Maurice Louca inBRUZZ
nasa4nasa inMada Masr
Shadi Habib Allah inArt in America,Frieze,Mousse,The National enThe Skinny
Mai Abu ElDahab, directeur van Mophradat, geïnterviewd inThe National
Basma Alsharif
Museum voor Hedendaagse Kunstin Toronto
14 februari tot en met 14 april 2019
Center for Contemporary Artsin Glasgow
1 november tot en met 15 december 2019
‘A Philistine’ draaitom een handgemaakt boek dat beschikbaar is in het Engels, Arabisch en Frans. Deze novelle van zestig pagina’s combineert geschiedenis, sciencefiction en erotiek en wordt aangevuld met zes op zichzelf staande tekeningen en drie foto’s, twee stoelen met een salontafel, vloerbedekking en sfeervolle verlichting. De toeschouwer wordt onderdeel van het werk door te gaan zitten om het boek te lezen.
Het boek vertelt het verhaal van een personage, de Filistijnse, die de trein neemt van Libanon naar Egypte via Palestina nadat ze heeft vernomen dat haar vervreemde vader is overleden; onderweg gaat ze op zoek naar zijn bezittingen. Het verhaal begint in het heden en eindigt in 30 v.Chr. en herschrijft de geschiedenis van de historische spoorlijn Haifa-Beiroet-Tripoli en de Palestijnse Spoorwegen, waarbij wordt gesuggereerd hoe zo’n reis er vandaag de dag uit zou zien, gezien het feit dat beide lijnen met de oprichting van de staat in 1948 werden opgeheven.
Basma Alsharif is een kunstenares en filmmaker, geboren in 1983 in Koeweit van Palestijnse afkomst, opgegroeid in Frankrijk, de VS en de Gazastrook. Ze behaalde een BFA en een MFA aan de Universiteit van Illinois in Chicago. Basma ontwikkelde haar praktijk op nomadische wijze, waarbij ze woonde en werkte in Chicago, Caïro, Beiroet, Sharjah, Amman, de Gazastrook en Parijs. Belangrijke tentoonstellingen zijn onder meer: de Whitney Biënnale, les Rencontres d’Arles, les Modules in het Palais de Tokyo,Here and Elsewherein het New Museum, de Al Riwaq Biënnale Palestina, het Berlin Documentary Forum, de Sharjah Biënnale en Manifesta 8. Ze staat op de shortlist voor de Abraaj Group Art Prize 2018, ontving een juryprijs op de Sharjah Biënnale 9 en kreeg de Marcelino Botin-beurs voor beeldende kunst toegekend.
Jasmina Metwaly
Het Hammer Museumin Los Angeles
28 september 2019 tot 1 januari 2020
KW Instituut voor Hedendaagse Kunstin Berlijn
14 maart tot en met 19 juli 2020
Anbar, een videokunstinstallatie met drie kanalen en bijbehorende textielelementen, richt zich op de culturele betekenis van militaire uniformen in de nasleep van de Egyptische revolutie van 2011. Metwaly beschouwt het uniform hier als een symbool van de paranoia en angst die Egypte in de jaren na de omverwerping van president Hosni Mubarak in hun greep hielden. De video’s maken gebruik van diverse formele middelen die verwijzen naar verschillende benaderingen van het filmmaken, terwijl ze tegelijkertijd laten zien hoe ideologie en macht verweven zijn met het dagelijks leven.
De video’s gaan vergezeld van een reeks van drie uniformen die Metwaly in samenwerking met de Poolse kostuumontwerpster Marta Szypulska heeft ontworpen. De kledingstukken benadrukken het decoratieve gebruik van militaire insignes en camouflage in de hedendaagse mode, om zo nog eens extra te onderstrepen hoe wetten die uniformen reguleren symbool staan voor veiligheid en angst, standaardisatie en nationale identiteit. Samen vormen de werken een verkenning van de manier waarop uniformen macht verlenen en dienen als vermomming voor de gewone burgers die in het leger gaan dienen.
Jasmina Metwaly, geboren in 1982 als dochter van een Egyptische vader en een Poolse moeder, is een in Caïro gevestigde kunstenares en filmmaker, en lid van het Mosireen-collectief. Ze behaalde een masterdiploma aan de Academie voor Schone Kunsten in Poznan en een postgraduaatdiploma aan de Byam Shaw School of Art van Central Saint Martins in Londen. Metwaly’s werk is tentoongesteld op internationale kunstlocaties en festivals, waaronder S A V V Y Contemporary in Berlijn, de Sfeir-Semler Gallery in Beiroet, de Townhouse Gallery in Caïro, Cairo Documenta, het IFFR en het Berlinale Forum Expanded. Sinds 2010 werkt ze ook samen met filmmaker Philip Rizk aan projecten. In 2015 werd hun speelfilm*Out on the Street*vertoond in het Duitse paviljoen op de 56e Biënnale van Venetië en in het MoMA tijdens de tentoonstelling*Films from Here: Recent Views from the Arab World*. In 2017 was ze artist-in-residence bij de DAAD in Berlijn.
Maurice Louca
ICAin Londen
27 augustus 2019
Ancienne Belgiquein Brussel
29 augustus 2019
De inspiratie voor de nieuwe compositie van Maurice Louca komt voort uit zijn al lang gekoesterde wens om te experimenteren met op maat gemaakte muziekinstrumenten die zijn aangepast om de Arabische maqam te spelen. Toen zich de kans voordeed in de vorm van een opdracht voor een nieuw project, greep Louca die met beide handen aan. Zo bevond hij zich in Indonesië om een gamelan te stemmen voor deze traditionele Arabische toonladder, en werkte hij samen met een Turkse gitaarbouwer om de toets van een gitaar op maat aan te passen.
Om zijn compositie tot leven te brengen, brengt Louca het „A“-Trio – een van de oudste improvisatiebands uit de Arabische wereld, met hun zeer eigenzinnige manier van spelen op bewerkte klassieke westerse instrumenten – samen met een cellist en een harpist. Terwijl ze allemaal experimenteren met de nieuwe instrumenten, ontstaat zo gezamenlijk dit onvoorspelbare en uiterst ambitieuze nieuwe arrangement.
Maurice Louca + gasten (A Trio/Anthea Caddy/Khaled Yassine/Christine Kazaryan). Anthea Caddy: cello, Maurice Louca: gamelan/percussie, Kristine Kazarian: harp, Mazen Kerbaj: geprepareerde trompet/elektronica, Sharif Sehnaoui: geprepareerde gitaar, Raed Yassin: geprepareerde contrabas en Khaled Yassine: gamelan/percussie.
Maurice Louca is een Egyptische muzikant en componist, geboren in 1982 in Caïro, waar hij woont en werkt. Zijn debuutalbumGarrayaverscheen in 2011 bij het label 100COPIES, en zijn albumBenhayyi Al-Baghbaghan(Salute the Parrot) uit 2014 bij Nawa Recordings. Maurice is medeoprichter van de bands Bikya, Alif, The Dwarfs of East Agouza en Lekhfa. Hij was gastcurator van Beirut & Beyond 2017 en heeft muziek gecomponeerd voor talrijke projecten op het gebied van theater, film en hedendaagse beeldende kunst. Hij toert regelmatig door Europa en de Arabische wereld – recente optredens waren onder meer in de Cairo Jazz Club, op het Shubbak Festival in Londen, het Dancity Festival in Foligno, de École Normale Supérieure in Parijs, bij Inkonst in Zweden, op het CTM Festival in Berlijn, bij WORM in Rotterdam, bij OCCII in Amsterdam, bij Recyclart in Brussel, in het Karlstorbahnhof in Heidelberg, in Südpol in Luzern, bij Bee Flat in Bern, Cave 12 in Genève, Instants Chavires in Parijs, Le Lieu Unique in Nantes, Kunstencentrum BELGIE in Hasselt, Vera in Groningen en Baustelle in Leipzig.
nasa4nasa
Kunstcentrum BUDAin Kortrijk
22 en 23 november 2018
MDTin Stockholm
28 en 29 november 2018
Maadi Sports Club in Caïro
16 en 17 april 2019
VoorSUASH heeft nasa4nasa, in samenwerking met muzikant Asem Tag, een aantal bewegingen samengesteld die worden door elkaar gehaald, herschikt en herhaald om aan vooraf vastgestelde patronen te voldoen. Geïnspireerd door de squashbaan gaan ze choreografie zien als een manier om tijd en ruimte te ordenen, met als doel uiteindelijk een uitgeputte en ongestructureerde dans te ervaren. Deze uitputting van de structuur transformeert de ruimte in een sfeervol landschap dat het rode raster waarin ze zich bevinden romantiseert, waardoor een vrouwelijke kwaliteit op de voorgrond treedt. Ze vragen zich af: hoe kun je de tijd vertragen in een ruimte die juist het tegenovergestelde eist? Hoe creëer je een ritmische bezetting? Hoe kun je (opgaan in) een ruimte? Het falen van het opgelegde raster zorgt voor een onopvallend einde.
nasa4nasa is een danscollectief uit Caïro, dat in 2016 werd opgericht door de danseressen Noura Seif Hassanein en Salma Abdel Salam. Salma, geboren in 1989, behaalde een BA aan de American University in Caïro, voltooide de driejarige beroepsopleiding aan het Cairo Contemporary Dance Center (CCDC) en behaalde haar MA aan de NYU Tisch. In 2016 ontving Salma de DanceWeb-beurs. Salma geeft les in performance en danstheorie aan het CCDC en verzorgt daarnaast diverse bewegings- en danscursussen in Caïro. Ze is gecertificeerd IBBFA-barre-instructrice en volgt een opleiding tot Feldenkrais-beoefenaar. Salma heeft opgetreden met choreografen als Benoit LaChambre, Tino Sehgal, Yoshiko Chuma, Karima Mansour, Mirette Michail, Mohamed Shafik, Adham Hafez en ExNihilo, en haar werk is gepubliceerd door Ibraaz en ICI Paris. Noura, geboren in 1985, is danseres en beeldend kunstenaar. Ze behaalde een BA aan de Faculteit voor Schone Kunsten van de Helwan-universiteit en voltooide de driejarige opleiding aan het CCDC. Ze heeft geëxposeerd in de Cairo Youth Salon, het Grand Palais in Parijs, het Carrousel du Louvre in Parijs, Tache in Caïro, Photocairo 5 en de Gypsum Gallery in Caïro. Ze ontving beurzen van de Henri Jurriens Foundation en DANCEWEB. Noura heeft opgetreden met choreografen en kunstenaars zoals Mohamed Shafik, Ex Nihlo, Karima Mansour, Mirette Mechail, Marten Spanberg, Hend el Balouty, Shaymaa Shoukry en recentelijk met Doa Aly op Art Dubai en de Sharjah Biennale.
Shadi Habib Allah
Het Hammer Museumin Los Angeles
22 september 2018 tot en met 20 januari 2019
Center for Contemporary Artsin Glasgow
20 april tot en met 20 juni 2019
Het nieuwe werk van Shadi Habib Allah,*Free Rain*, vond zijn oorsprong in een diepgaande verkenning van buurtwinkels in Liberty City, Miami, met als doel het overheidsbeleid op het gebied van sociale voorzieningen en de gevolgen daarvan voor een grotendeels rechteloze en gemarginaliseerde bevolkingsgroep te onderzoeken. Deze winkels fungeren als knooppunten voor lokale gemeenschappen en als centra voor niet-monetaire vormen van uitwisseling; ze onderhouden een onderlinge afhankelijkheid met hun klanten door levensmiddelen op krediet te verkopen of voedselbonnen in te wisselen voor contant geld. Deze uitwisselingen belichamen de verarming, schaarste en financiële ongelijkheid die de basis van het project vormen. Het project, dat specifiek is ingegeven door het uitkeringsbeleid van het Supplemental Nutrition Assistance Program en de persoonlijke relaties tussen winkeliers en klanten, bestaat uit een reeks beelden en sculpturen die de alledaagse aard en sociale realiteit weergeven van wijken zoals Liberty City, die gekenmerkt worden door raciale en economische ongelijkheid.
Shadi Habib Allah, geboren in 1977 in Jeruzalem, Palestina, behaalde een BFA aan de Bezalel Academy of Arts and Design en een MFA aan de Columbia University. Hij won tweemaal de tweede prijs bij de A.M. Qattan Foundation Young Artist of the Year Award, ontving in 2012 de Louis Comfort Tiffany Award en nam deel aan residenties bij Cittadelarte, de Fondazione Pistoletto in Biella, en Gasworks en Delfina in Londen. Hij heeft geëxposeerd bij‘Palestine c/o Venice’op de Biënnale van Venetië, bij‘Art Statements’op Art Basel, op de Biënnale van Sharjah en op de New Museum Triennial. Tot zijn tentoonstellingen behoren‘Biscuits and Green Sox Maaike’bij Reena Spaulings in New York,‘Empire State’in het Palazzo delle Esposizioni in Rome en bij Galerie Thaddaeus Ropac in Parijs,‘Frozen Lakes’ bij Artists Space in New York en‘Nouvelles Vagues’ in het Palais de Tokyo in Parijs. Zijn films zijn vertoond op het Internationaal Filmfestival Rotterdam, het Filmfestival van Hamburg, het Courtisane Festival in België en het Noors Filmfestival. Hij woont en werkt in New York.
Door Khalili
KW Instituut voor Hedendaagse Kunstin Berlijn
14 maart tot en met 19 juli 2020
Museum voor Hedendaagse Kunstin Toronto
3 september tot en met 29 november 2020
Yazan Khalili’s‘Medusa’is een video-installatie die voortkomt uit de jarenlange betrokkenheid van de kunstenaar bij digitale archivering in tijden van politieke onrust. Yazan gaat in op de opkomst van gezichtsherkenningstechnologieën. Het menselijk gezicht als basisvorm van identificatie roept bekende dystopische beeldspraak en scenario’s op. Technologie is echter een creatie van mensen en hun respectieve zwakheden; en denkende technologie moet worden gevoed door de menselijke verbeeldingskracht in haar uitgesproken emancipatorische vermogen.
Yazan Khalili, geboren in 1981, woont en werkt zowel in als buiten Palestina. Hij behaalde een BA aan de Birzeit-universiteit, een MA aan het Centre for Research Architecture van Goldsmiths en een MFA aan het Sandberg Instituut. Hij was medeoprichter van Zan Design Studio en winnaar van de Extract V Young Art Prize 2015. Tot zijn solotentoonstellingen behoren*On the Other Side of the Law*bij Lawrie Shabibi in Dubai,*On Love and Other Landscapes*bij de Mumbai Art Room in Mumbai en bij de Imane Fares Gallery in Parijs,*The Aliens*bij Transit Gallery in Mechelen en*Regarding Distance* bij E.O.A.Projects in Londen. Groepstentoonstellingen zijn onder meer‘Post-Peace’ bij Württ. Kunstverein Stuttgart, de Al Riwaq Biënnale in Palestina, de Jerusalem Show,‘Searching for a Present’in het Espoo Museum of Modern Art, de Biënnale van Shanghai, ‘The Plough and Other Stars’in het Irish Museum of Modern Art,‘A Million Lines: XII Baltic Triennial’,‘La Mer auMilieu des Terres//Mare Medi Terraneum’in Es Baluard, de Berlinale en de Sharjah Biennial. Hij geeft les aan de Al-Quds Bard University en is voorzitter en waarnemend directeur van het Khalil Sakakini Cultural Centre.
Het project „Consortium Commissions 2018/20“ werd uitgevoerd met de steun van de institutionele partners van Mophradat, en met aanvullende steun van de Andy Warhol Foundation, de Foundation for Arts Initiatives (FfAI) en de Stavros Niarchos Foundation (SNF).