Het team
Felipe Steinberg, coördinator programma's en productie, felipe [at] mophradat [dot] org
Felipe is geboren en getogen in Campinas, Brazilië, en werkt als kunstenaar, onderzoeker en cultureel producent. Sinds 2014 heeft hij gewoond in de Verenigde Staten, Palestina, Duitsland en Griekenland. Hij nam ook deel aan het Whitney Independent Study Program in New York (2019), het Core Program bij het Museum of Fine Arts in Houston (2016-2018) en de Raw Material Company in Dakar (2019). Zijn onderzoek richt zich op de betekenissen die rond gebeurtenissen ontstaan – hoe het hervertellen van gebeurtenissen het verleden vormgeeft, net zoals het creëren van gebeurtenissen nieuwe manieren van vertellen voortbrengt. Felipe’s werk is tentoongesteld op diverse locaties, waaronder het Museu Oscar Niemeyer (Curitiba), het Khalil Sakakini Cultural Center (Ramallah), de Anthology Film Archives (New York) en het Visual Arts Center (Austin). Hij is medeoprichter van ACCA, Art and Culture in Contexts of Authoritarianisms, een werkgroep die collectieve en individuele reacties op autoritaire contexten bestudeert, bespreekt en verwoordt, met een speciale focus op Brazilië. Onlangs werkte Felipe als coördinator van het lumbung-programma (Public Program) bij documenta fifteen.
Krystel Khoury, medewerkster Programma’s en Subsidies, krystel [at] mophradat [dot] org
Krystel Khoury, geboren in Beiroet, is sinds 2006 werkzaam als cultureel adviseur en coördinator voor organisaties in Libanon, Jordanië, Egypte, Frankrijk en Duitsland, waarvoor zij projecten coördineert en uitvoert waarbij kunstenaars uit de Arabische wereld en Europa betrokken zijn. Krystel is van oorsprong opgeleid als danseres, heeft een master in podiumkunsten behaald aan de Université de Lyon en promoveerde in 2014 aan de Université d’Auvergne op het gebied van antropologie van de dans en interculturele dynamiek. Haar onderzoek richt zich op belichaamde kennis en politieke discoursen, dansonderwijs, artistieke processen en antropologische theorieën. Tot haar recentste bijdragen behoren Theater Against Borders (Arts Mdpi, 2018) en Dancing In The Waiting Room (ASA 18, Oxford University). Daarnaast is zij redacteur van Lullabies from the Worlds of Islam (Al Ayn-museum, 2018) en com(.)com (2019). Sinds 2019 is ze hoofddocent aan het ISAC, de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, in Brussel.
Mai Abu ElDahab, directeur, mai [at] mophradat [dot] org
Mai Abu ElDahab is opgegroeid en opgeleid in Caïro en is een curator van hedendaagse kunst die sinds 2007 in Brussel woont. Haar curatorprojecten richten zich evenzeer op „hoe we werken” als op „wat we doen”. Voordat ze in het najaar van 2014 aantrad als directeur van Mophradat, was ze onder meer medecurator van de 8e Biënnale van Liverpool, en van 2007 tot 2012 was ze directeur van Objectif Exhibitions in Antwerpen. Ze heeft verschillende publicaties geredigeerd en mede-geredigeerd, waaronder These are the Tools of the Present (2017), Final Vocabulary (2016), Circular Facts (2011), The Agreement door Hassan Khan (2011), allemaal uitgegeven door Sternberg Press. Daarnaast heeft ze opdracht gegeven voor twee platen, Both Sides of the Curtain van The Dwarfs of East Agouza (met Unrock, 2017) en Behave Like an Audience van Concert (bij Sternberg Press, 2013).
Nicky Tsianti, administrateur en ontwikkelingscoördinator, nicky [at] mophradat [dot] org
Nicky Tsianti, geboren in Athene, ontwikkelt en implementeert programma’s en initiatieven op het snijvlak van kunst, cultuur en ontwikkeling voor non-profitorganisaties, ngo’s en maatschappelijke organisaties. Daartoe behoren onder meer Cambodian Living Arts (Cambodja), Al Hayat Center for Civil Society Development (Jordanië) en Cultural Canvas Thailand (Thailand). Daarnaast produceert ze de projecten van Kaimera Productions, een gezelschap voor podiumkunsten dat actief is in zowel Parijs als New York en originele voorstellingen creëert in samenwerking met gemeenschappen over de hele wereld. Nicky vormt de helft van een in Parijs en Los Angeles gevestigde creatieve studio die zich bezighoudt met beeldhouwkunst, design en architectuur. Voorheen was ze een kernlid van het oprichtende directieteam van de Biënnale van Athene in Griekenland, waar ze toezicht hield op de productie en bedrijfsvoering vanaf de oprichting tot en met de vierde editie. Ze is opgeleid als klassiek pianiste en heeft een academische achtergrond in theater- en museumstudies.
Yasmine Haj, redactiecoördinator en vertaler, yasmine [at] mophradat [dot] org
Yasmine Haj, geboren in Nazareth, is schrijfster, redacteur en vertaalster. Ze heeft een masterdiploma in vergelijkende literatuurwetenschap behaald aan de Universiteit van Toronto. Ze is een van de medeoprichters van Dalaala, een vertaalcollectief op het gebied van literatuur, kunst, film en kritiek. Daarnaast is ze een van de mederedacteuren van Mïtra Magazine, een meertalig tijdschrift over kunst en literatuur. Haar artikelen en vertalingen verschijnen in Assafir, Assafir Al Arabi, Asymptote Journal, Best American Experimental Writing (BAX), Romman Magazine, Specimen Magazine, en Turning Point Books.
Voormalige teamleden zijn Alberto García del Castillo, Amal Khalaf, Carl Cappelle, Doreen Toutikian, Farah Aksoy, Habiba Effat, Jenifer Evans, Karim Kattan, Lauren Wetmore, Maisan Hamdan, Mare Spanoudaki, Marie-Nour Héchaimé, Nadia Cherif en Reem Shilleh.
Medewerkers
Sarah Gephart (MGMT), grafisch ontwerp
Arthur Haegeman, Webontwikkeling
Héhé, Arabisch logo
De kleine prins – boekhouding zonder winstoogmerk, accountant
Régis Cazin, accountant
De raad van bestuur
Ali Cherri is een kunstenaar en filmmaker die in Parijs woont en werkt. In zijn werk, dat zich uitstrekt over film, beeldhouwkunst, tekenkunst en installaties, onderzoekt hij de verbanden tussen politiek geweld, archeologie, museologie en het lichaam. In zijn werken brengt hij vaak archeologische fragmenten, kwetsbare materialen en fictieve verhalen samen om de vraag te stellen hoe geschiedenis wordt bewaard, tentoongesteld of uitgewist. Tot zijn films behoren *The Disquiet* (2013), *The Digger* (2015), *The Dam* (2022) – vertoond tijdens de Directors’ Fortnight in Cannes –, *The Watchman* (2023) en *The Sentinel* (2026). Ali heeft solotentoonstellingen gehad in het Swiss Institute in New York, de National Gallery in Londen, GAMeC in Bergamo, FRAC Bretagne, het Giacometti-instituut in Parijs, de Weense Secession en het Baltic Centre for Contemporary Art in Gateshead. In 2022 ontving hij de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Hendrik De Smedt bouwde zijn professionele carrière op als freelance acteur, theatermaker en productiemanager in de internationale podiumkunsten, na het behalen van een masterdiploma in drama aan het Koninklijk Instituut voor Theater, Film en Geluid (RITCS) in Brussel. In 2009 richtte hij A Two Dogs Company op, de organisatie die de kunstenaar Kris Verdonck ondersteunt. Hij was vijf jaar lang algemeen directeur en productiemanager van het gezelschap. In 2015 werd hij interim-directeur van Het TheaterFestival Vlaanderen, het jaarlijkse Vlaamse festival voor podiumkunsten. In juni 2016 behaalde hij aan de Vlerick Business School in Gent een Executive MBA. Tot voor kort was hij directeur van de afdeling Drama aan het RITCS en is hij interim-directeur van Het TheaterFestival voor september 2026.
Özge Ersoy is uitvoerend directeur van het Asia Art Archive in Hongkong. Haar curatorieel onderzoek richt zich op innovatieve benaderingen van het verzamelen, het samenstellen van tentoonstellingen en het uitgeven van publicaties op het gebied van hedendaagse kunst. Ze heeft werkervaring opgedaan bij diverse non-profitorganisaties, waaronder kunstcentra, biënnales en subsidieverlenende stichtingen in Hongkong, Gwangju, Venetië, Caïro, New York en haar geboortestad Istanbul. Haar artikelen zijn verschenen in *How to Pin Down Smoke: ruangrupa since 2000*(Afterall, 2025), *Curating Under Pressure*(Routledge, 2020) en *The Constituent Museum*(Valiz en L’Internationale, 2018).
Salma Abdel Salam is een in Caïro gevestigde choreografe, onderzoekster en docent. Ze behaalde een master in performance studies aan de Tisch School of the Arts van de New York University en een bachelor in sociologie aan de American University in Caïro. Ze is medeoprichtster van het danscollectief nasa4nasa, waarvan het werk onder meer te zien was op Art Basel, de Gwangju Biënnale, ImpulsTanz, Performance Space New York, Dream City en het Schinkel Pavillon. Naast haar werk als choreografe geeft Salma les in performance studies en dansgeschiedenis aan de American University in Caïro, het Cairo Contemporary Dance Center, het Cairo Institute of Liberal Arts and Sciences en ImpulsTanz. Via haar eigen onderwijsplatform, Class With Salma, geeft ze dansworkshops, op beweging gebaseerde lessen, somatiek en ochtendworkoutlessen aan een breder publiek. Haar artikelen zijn verschenen in Mada Masr, Ibraaz, Mophradat en ICI Paris. Als onderdeel van nasa4nasa nam Salma deel aan de eerste editie van de Consortium Commissions (2018/2020).
Suzanne Cotter (voorzitter van de raad van bestuur) is directeur van het Museum of Contemporary Art Australia. Ze studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Melbourne, de École du Louvre in Parijs en het Courtauld Institute in Londen. Van 2018 tot en met 2021 was ze directeur van het Mudam Luxemburg, het Musée d’Art Moderne du Grand-Duc Jean, en tussen 2013 en 2018 was ze directeur van het Museu de Arte Contemporânea — Fundaçao de Serralves tussen 2013 en 2018, sinds 2017 bestuurslid van de International Council of Museums of Modern and Contemporary Art (CIMAM) en tussen 2010 en 2012 curator voor het Abu Dhabi-project bij de Solomon R. Guggenheim Foundation. Suzanne was van 2002 tot 2009 hoofdconservator en adjunct-directeur bij Modern Art Oxford en van 1999 tot 2002 tentoonstellingsconservator bij de Hayward Gallery in Londen. Samen met Rasha Salti was zij in 2011 curator van de 10e Sharjah Biënnale.
Walid Raad is kunstenaar en hoogleraar fotografie aan het Bard College in New York. Raads oeuvre omvat tot nu toe mixed-media-installaties, performances, video’s, foto’s en literaire essays. Tot zijn recente werken behoren The Atlas Group, een project dat in 1989 van start ging en zich gedurende 15 jaar bezighield met de hedendaagse geschiedenis van Libanon, met de nadruk op de oorlogen van 1975 tot 1991. Raads werken zijn onder meer tentoongesteld op Documenta 11 (Kassel), de Biënnale van Venetië, het Hamburger Bahnhof (Berlijn) en Homeworks (Beiroet), naast andere internationale locaties. Hij is lid van de Arab Image Foundation (Beiroet/New York).
De Algemene Vergadering
Amal Khalaf is curator en kunstenaar. Ze is curator van Ghost 2568 (2025) in Bangkok, Thailand, en mede-artistiek directeur van de Busan Biënnale in Zuid-Korea (2025-2026). Ze was programmadirecteur bij Cubitt (2019–2025) en was onlangs medecurator van de 16e Biënnale van Sharjah (2023–2025) in de Verenigde Arabische Emiraten. Ze was Civic Curator bij de Serpentine Galleries (2009–2023), waar ze het Civic-programma vormgaf en opdracht gaf voor meer dan 50 langlopende samenwerkingsprojecten in wijken door heel Londen. In al haar verschillende functies heeft ze residenties, tentoonstellingen en gezamenlijke onderzoeksprojecten ontwikkeld op het snijvlak van kunst en sociale rechtvaardigheid. Tot haar projecten behoren onder meer het Edgware Road Project en het Centre for Possible Studies (2009–2013), Support Structures for Support Structures (2021), Radio Ballads (2019–2022) en Sensing the Planet (2021). Ze was curator van het Bahrein-paviljoen voor de 58e Biënnale van Venetië (2019) en mededirecteur van het Global Art Forum op Art Dubai (2016). Ze is bestuurslid van not/nowhere in Londen en een van de oprichters van het kunstcollectief GCC. Ze heeft verschillende essays gepubliceerd en was recent mede-redacteur van publicaties als Vertical Atlas (ArtEZ, 2022), How We Hold (Serpentine/Koenig, 2023) en Radio Ballads: Songs for Change (K Verlag, 2025). Haar werk, tentoonstellingen en onderzoek zijn ook te zien geweest in onder meer het MoMA PS1 in New York, de Sharjah Art Foundation, de Whitney Biënnale in New York, Serralves in Porto, het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris in het Grand Palais in Parijs, de Biënnale van Berlijn, het Fridericianum in Kassel, het New Museum in New York, het MUDAM in Luxemburg, de Kunsthall Charlottenberg, Denemarken, Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, en het UCCA Centre for Contemporary Art, Peking, onder andere.
Carin Kuoni is directeur en hoofdconservator van het Vera List Center for Art and Politics aan The New School, waar ze ook lesgeeft. Van 1998 tot 2003 was ze tentoonstellingsdirecteur bij Independent Curators International (ICI) en van 1992 tot 1997 directeur van het Swiss Institute in New York City. Als medeoprichtster van het kunstenaarscollectief REPOhistory heeft ze talrijke transdisciplinaire tentoonstellingen samengesteld en verschillende publicaties geredigeerd. Ze ontving een Curatorial Fellowship van de Andy Warhol Foundation, leidde in 2015 SITAC XII: Arte, justamente in Mexico-Stad en is Travel Companion voor de 57e Carnegie International.
Helena Kritis is hoofdconservator bij het WIELS Centrum voor Hedendaagse Kunst in Brussel. Eerder was ze lid van de selectiecommissie voor experimentele korte films van het Internationaal Filmfestival Rotterdam (IFFR). Tussen 2008 en 2019 had ze de leiding over het programma voor beeldende en audiovisuele kunst in het multidisciplinaire kunstcentrum Beursschouwburg in Brussel.
Jananne Al-Ani is een in Londen gevestigde, in Irak geboren kunstenares. Ze studeerde beeldende kunst aan de Byam Shaw School of Art en behaalde een masterdiploma in fotografie aan het Royal College of Art, beide in Londen. Momenteel is ze senior onderzoeker aan de University of the Arts London. Haar werk wordt zowel nationaal als internationaal op grote schaal tentoongesteld; in haar recente werk onderzoekt ze de invloed van fotografie, vlucht en de technologieën van de moderne oorlogsvoering op de weergave van omstreden landschappen.
Sophie Nys is een Belgische kunstenares die conceptuele en minimalistische artistieke strategieën tot hun logische en formele grenzen drijft, zonder daarbij de poëtische zeggingskracht van haar uit het alledaagse ontleende onderwerpen uit het oog te verliezen. De soberheid van haar kunst creëert een dubbelzinnige sfeer, waarin betekenis langzaam maar zeker naar voren komt en nieuwe ruimtes voor reflectie, vertelling en verzet opent. Ze studeerde aan Sint-Lukas Gent en voltooide een postgraduaatopleiding aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Onlangs presenteerde ze haar werk in tentoonstellingen bij WIELS, Brussel; La Salle de bains, Lyon; KIOSK, Gent; Fondazione Prada, Venetië; Kunsthalle, Wenen; CRAC Alsace, Altkirch; Haus Konstruktiv, Zürich. Momenteel woont en werkt ze in België.
Voormalige leden van de Algemene Vergadering van Mophradat zijn Adila Laidi-Hanieh, Hammad Nasar, Khalil Benkirane, Matthias Lilienthal, Nadia Cherif, Rachida Ait-Ali, Reem Fadda, Res Bosshart en Vasif Kortun.