Over tatoeages, talismannen en het heilige Palestijnse lichaam door Leila Abdelrazaq, 2025
Leila’s essay is een verkenning van de tattoo-kunst als een vorm van belichamingspraktijk, tot stand gekomen in samenspraak met de Palestijnse tattoo-kunstenaar Haitham Haddad. In het essay staat Leila stil bij het tot leven brengen van het Palestijnse collectieve geheugen, dat in symbolische en talismanische vormen door het lichaam wordt gedragen – of dit nu is geërfd van voorouders of is bedacht in samenwerking met de huidige dragers ervan.
Leila Abdelrazaq is een in Chicago geboren Palestijnse kunstenares, schrijfster en cultureel organisator. Ze schrijft over de Palestijnse beeldcultuur en de toekomst van het Palestijnse volk.
De posters van het Consortium voor de periode 2023/2025
De zes posters in deze envelop zijn uitgegeven ter gelegenheid van de derde editie van de Consortium Commissions 2023/2025. De serie is vervaardigd met behulp van op maat gemaakte formaten en materialen die specifiek zijn afgestemd op het project van elke kunstenaar.
De kunstenaars
Alia Hamdan, Liliane Chlela, Mohamed-Ali Ltaeif, Noha Ramadan, Sandy Chamoun en Yasmine Eid-Sabbagh
De partners
Alkantara Festival in Lissabon, samengesteld door Carla Sousa en David Cabecinha
Ancienne Belgique in Brussel, samengesteld door Kurt Overbergh
Centrale Fies in Dro, samengesteld door Simone Frangi
Kaaitheater in Brussel, samengesteld door Agnes Quackels
Le Guess Who? in Utrecht, samengesteld door Bob van Heur
If I Can’t Dance in Amsterdam, samengesteld door Frederique Bergholtz
Het projectteam
Mai Abu ElDahab, directeur
Farah Aksoy, programmacoördinator
De posters
Drukconcept en ontwerp door Haitham Haddad – Studio Mnjnk
Gebruikte lettertypes: Arial, Codystar, Diwan Thuluth, Erotica, Handjet, Kahaza, Lyon Arabic
Digitaal drukwerk door Minutemen Press
Zeefdruk door The Arm
Riso-druk door The Arm
Boekdruk door The Arm
Krantenpapier door Lindo
Oplage van 60
Furballs 30 januari & 30 februari door Elianne El Amyouni, 2026
Elianne’s twee teksten zijn voortgekomen uit haar zoektocht naar het dagelijks schrijven (zonder te redigeren) als ritueel. Deze teksten zijn de eerste uit een reeks die begon als een experiment om, zoals ze het zelf zegt, “elke dag duizend woorden uit te kotsen” gedurende dertig dagen, maar dat uiteindelijk negentig dagen duurde – en nog steeds voortduurt. In deze teksten deelt Elianne onbewerkte gedachten over het schrijfproces, het moederschap en branding op televisie. Je kunt de originele teksten in het Engels hier en hier lezen.
Elianne is schrijfster, lezeres, actrice, spreekster en doctor in de filosofie. In haar masteropleiding onderzocht ze variaties in symbolische tradities binnen de Jungiaanse droomanalyse, de alchemistische literatuur en occulte poëzie. In haar promotieonderzoek verdiept ze zich in verhalen over verzet en de uitdrukking van politieke identiteit in de Palestijnse hiphop. Of het nu gaat om haar onderzoek naar het onbewuste en de verbeelding, of naar de bewuste wereld en de worstelingen daarin: Elianne is vooral geïnteresseerd in wat deze ons onthullen over identiteit, verschil en het proces van wording.
Lentil Space: Recepten uit de huizen van kunstenaars, in opdracht van Mai Abu ElDahab, 2024
Met bijdragen van Adam HajYahia en Haitham Haddad, Deena Abdelwahed, Laila Hida samen met Amine Lahrach, Mohamed Abdelkarim samen met Abla elBahrawy, Nadah El Shazly en vele anderen bevat dit kookboek recepten die door de kunstenaars zelf zijn uitgekozen en bereid in een intieme setting, aangevuld met zowel persoonlijke verhalen als verhalen over hun kunstpraktijk.
Dit boek, dat is gebaseerd op het gelijknamige onlineprogramma dat Mophradat tussen 2021 en 2023 heeft geproduceerd, is een ode aan de gevarieerde keuken van de Arabische wereld en de band die deze heeft met overgeleverde eetgewoonten en de culturen rond koken en praten over eten.
Lentil Space: Recepten uit de huizen van kunstenaars
Samengesteld door Mai Abu ElDahab en Reem Shilleh
Vertalingen door Yasmine Haj
Arabisch en Engels
Kleur, paperback, 288 pagina’s, 12,5 x 17,5 x 10 cm
Ontwerp door Studio Manuel Raeder (Manuel Raeder, Cecilia Murgia)
Uitgegeven in samenwerking met Bom Dia Boa Tarde Boa Noite en Mophradat
Read the Room #4: Waar gaat die dramaturgie eigenlijk over?, Vragen en antwoorden met Krystel Khoury, Noor Abed, Salma Abdelsalam en Samaa Wakim, 2024
Read the Room #4: Waar gaat die dramaturgie eigenlijk over?
Vragen en antwoorden met Krystel Khoury, Noor Abed, Salma Abdelsalam en Samaa Wakim
Samengesteld door Krystel Khoury en Mai Abu ElDahab
Engelse redactie en proeflezing door Jenifer Evans
Ontwerp door Siwar Kraitem
In opdracht van en uitgegeven door Mophradat
Dit boekje is het resultaat van de „Workshop geavanceerde dramaturgie voor vrouwelijke choreografen”, onder leiding van de Braziliaanse dramaturg Carolina Mendonça, die plaatsvond van 1 tot en met 5 november 2023, met deelname van Nour Abed, Manal Tass, nasa4nasa en Samaa Wakim, en gecoördineerd door Krystel Khoury.
‘Read the Room’ is de titel van een reeks boekjes die door Mophradat is uitgegeven over kwesties die ons als gemeenschap gezamenlijk aangaan. Met ‘ons’ worden alle mensen bedoeld die de Arabische wereld als hun thuis beschouwen, zich zorgen maken over het heden ervan en er via een breed scala aan kunstpraktijken naar streven om mee te werken aan het vormgeven van de toekomst ervan.
Read the Room #3 Bijlage: Zo werken we samen, door Carine Doumit, 2024
Read the Room #3: Zelforganisaties: tips en trucs voor samenwerking
Bijlage
Geschreven door Carine Doumit
Redactie: Krystel Khoury en Mai Abu ElDahab
Tekstredactie en proeflezing door Jenifer Evans
Ontwerp door Siwar Kraitem
In opdracht van en uitgegeven door Mophradat
‘Read the Room’ is de titel van een reeks boekjes die door Mophradat is uitgegeven over kwesties die ons als gemeenschap gezamenlijk aangaan. Met ‘ons’ worden alle mensen bedoeld die de Arabische wereld als hun thuis beschouwen, zich zorgen maken over het heden ervan en er via een breed scala aan kunstpraktijken naar streven om mee te werken aan het vormgeven van de toekomst ervan.
Interstate Africana van WC Dunlap, 2024
De tekst van WC Dunlap is een ode aan vooroudergeesten, jong en oud, die ergens ronddwalen in het rijk van een ingebeeld hiernamaals, of een leven vóór de geboorte. Ter ere van de thuiskomst, of liever gezegd: de terugkeer naar huis, wisselen de gekwelde zielen wijsheid, verlangens en spijt uit terwijl ze genoeg moed verzamelen om de snelweg te verlaten. „Interstate Africana” verscheen voor het eerst in FIYAH: Magazine of Black Speculative Fiction in het najaar van 2020. Vertaald naar het Arabisch door Yasmine Haj.
WC Dunlap is een Afro-Amerikaanse auteur wiens schrijverscarrière zich uitstrekt over film, journalistiek en cultuurkritiek, maar ook over speculatieve fictie.
The Faggots and Their Friends Between Revolutions door Larry Mitchell, 2024
Fragmenten uit het boek *The Faggots and Their Friends Between Revolutions* van Larry Mitchell, in het Arabisch vertaald door Yasmine Haj. *The Faggots and Their Friends Between Revolutions* verscheen voor het eerst in 1977 bij Calamus Books en in 2019 bij Nightboat Books.
Het boek van Larry Mitchell, doorspekt met illustraties van Ned Asta, wordt in de inleiding beschreven als een wereld „die wordt bevolkt door een mythische kosmologie van revolutionaire hoofdrolspelers… (D)e rol van iemand wordt niet bepaald door een of ander bekrompen, essentialistisch begrip van biologie, maar veeleer door iemands loyaliteit aan de onderdrukten of aan de onderdrukker.” In de vertaalde fragmenten worden stukjes wijsheid aangeboden door de onderdrukten. Ze verkennen de geschiedenis van de onderdrukking en ontrafelen deze met humor, zo eenvoudig en complex als het vertellen van een verhaaltje voor het slapengaan.
Houd er rekening mee dat sommige illustraties in het boek en de vertaalde fragmenten naaktbeelden bevatten. Ook is het belangrijk om op te merken dat het boek het woord „faggots“ geenszins gebruikt om homoseksualiteit te veroordelen, maar het juist hergebruikt om het van zijn denigrerende betekenis te ontdoen en het te verankeren in een context van overvloedige kracht en rebellie.
Larry Mitchell (1938-2012) is de auteur van talrijke fictiewerken. In de jaren tachtig en negentig legde hij de nadruk op het queer-leven en de radicale politiek in de Lower East Side en de East Village in New York City.
Uit*The Faggots and Their Friends Between Revolutions*van Larry Mitchell, met tekeningen van Ned Asta (Nightboat Books, 2019).
Copyright © 1977 door Larry Mitchell & Ned Asta.
Afbeeldingen overgenomen en vertaling met toestemming van Nightboat Books.
‘Poëzie is geen luxe’ door Audre Lorde, 2023
Geschreven door Audre Lorde en voor het eerst gepubliceerd in *Chrysalis: A Magazine of Female Culture*, nr. 3, in 1977, en vervolgens in 1984 in *Sister Outsider*.
Essay vertaald naar het Arabisch door Yasmine Haj.
Kunnen we het uitsluiten? Collectieve ideeën om seksueel misbruik uit de kunstwereld te weren, 2022
Kunnen we het uitsluiten? Collectieve ideeën om seksueel misbruik uit kunstruimtes te weren
door Mai Abu ElDahab, Naira Antoun, Habiba Effat e.a. (Arabisch & Engels), 2022
“Met deze verzameling teksten, beschouwingen, vragen en documenten nodigen we onze lezers, collega’s en zusterorganisaties uit om deel te nemen aan moeilijke, vaak beladen discussies over seksueel misbruik in kunstomgevingen. We willen niet dat deze gesprekken telkens weer bij nul beginnen, alsof er nog niet al veel werk is verzet op het gebied van seksueel misbruik. Er is een overvloed aan activisme, wetenschappelijk onderzoek en creativiteit op dit gebied, als men er maar naar wil zoeken. Deze publicatie wil een bijdrage leveren aan het werk dat al is verricht en een wegwijzer zijn naar wat er nog moet gebeuren.”
Samengesteld en geredigeerd door: Karim Kattan en Mai Abu ElDahab
Bijdragen zijn afkomstig van Adam HajYahia, Habiba Effat, Karim Kattan, Mai Abu ElDahab, Marnie Slater, Naira Antoun en Salma El Tarzi
Aantekeningen samengesteld en geschreven door Ahmed Medhat, Marina Samir, Nana Abuelsoud en Salma El Tarzi, met bewerkingen en opmerkingen van Sahar Mandour
Vertaling uit het Egyptisch-Arabisch van „Aantekeningen over gerechtigheid“ door Yasmine Haj
Redactie en proeflezing door Jenifer Evans
Ontwerp door Loraine Furter en Naïma Ben Ayed
Je kunt het boek bestellen door een e-mail te sturen naar office@mophradat.org.
Franse versie
Vertaald uit het Engels door Solène Jabaud
Herzien en gecorrigeerd door Karim Kattan
De multigenre-schrijfstijl die wij hanteren, is ontwikkeld door Laura Boullic voor Shed Publishing
Grafisch ontwerp door Naïma Ben Ayed, Loraine Furter en Juliana Vargas Zapata
Ghost Season: Een roman, fragment uit een roman, door Fatin Abbas, 2022
In haar roman behandelt Fatin thema’s als identiteit, kunst en humanitaire hulp aan de hand van de levens van vijf personages wier paden elkaar kruisen in een verscheurd Soedan. Het fragment stelt de personages en hun hulpmiddelen voor – een camera, een kaart, een keuken en vindingrijkheid – en gaat langzaam dieper in op de aard van grenzen, of die nu nationaal of etnisch zijn, en andere. Ghost Season werd bekroond met een Mophradat Writing Sabbatical 2021.
Geschreven door Fatin Abbas (verschijnt in januari 2023 bij W. W. Norton (VS & Canada)).
Fragment vertaald naar het Arabisch door Yasmine Haj.
Je kunt het boek hier online bestellen.
Read the Room #3: Zelforganisaties: tips en trucs voor samenwerking, door Daniel O’Connell, Jenifer Evans en Krystel Khoury, 2022
Redactie: Karim Kattan, Krystel Khoury en Mai Abu ElDahab
Geschreven door Daniel O’Connell, Jenifer Evans en Krystel Khoury
Vertaald uit het Engels door Yasmine Haj
Bewerkt, geredigeerd en proefgelezen door Jenifer Evans
Ontwerp: Siwar Kraytem
In opdracht van en uitgegeven door Mophradat
Dit boekje is bedoeld als een verzameling suggesties en tips over hoe je kunt samenwerken, voor toekomstige aanvragers en deelnemers aan het Self Organizations-programma. In bredere zin is het een verslag en een reflectie op het programma en wat het te bieden heeft buiten het kader van Mophradat. De inhoud van het boekje, geschreven door Daniel O’Connell, Jenifer Evans en Krystel Khoury, is gebaseerd op verhelderende interviews met deelnemers aan de drie voorgaande edities van het programma. Door naar hun ervaringen te luisteren, onderzoekt Daniel de praktische en theoretische voorwaarden die het programma vandaag de dag relevant maken, distilleert Jenifer hun vele nuttige suggesties voor samenwerking, en verzamelt Krystel hun reflecties op het programma en hoe dit vruchtbaar kan zijn voor toekomstige zelforganisatoren.
Als u het boekje wilt kopen, kunt u een e-mail sturen naar office@mophradat.org.
Trash Talk: Over het vertalen van onzin, door Lina Mounzer, 2022
Lina’s kritische tekst, die oorspronkelijk in de zomer van 2019 in The Paris Review verscheen, onderzoekt op humoristische wijze de vreugden en het verdriet van het vertalen als roeping. Daarnaast gaat de tekst in op de vaardigheden die men opdoet en de lessen die men leert bij het vertalen van met name kunstteksten. Ook wordt er ingegaan op de politieke, mentale en materiële offers die men brengt bij het vertalen van „rommel”. De tekst is uit het Engels vertaald door Nariman Youssef en Yasmine Haj.
Mophradat-draagtas, ontworpen door Sarah Gephart, 2022
Een oplage van 200 stuks, met groene en gele handvatten.
Ontworpen door Sarah Gephart, vervaardigd door Oikosac, 2022.
Deze draagtas is op ethische wijze geproduceerd en bedrukt op 100% biologisch katoen. Hij is ontworpen in de kenmerkende roze kleur van Mophradat.
Stuur ons een e-mail naar office [at] mophradat [dot] org als u deze draagtas wilt kopen.
De posters van het Consortium Commissions 2020/2022
De posters in deze doos zijn uitgegeven ter gelegenheid van de tweede editie van de Consortium Commissions 2020/2022, en elke poster komt overeen met een van de nieuwe projecten van de acht kunstenaars.
De kunstenaars
Deena Abdelwahed, Dina Mimi, Haig Aivazian, Inas Halabi, Joe Namy, Lydia Ourahmane en Makkimakuk
De partners
Alkantara Festival in Lissabon, samengesteld door Carla Nobre Sousa en David Cabecinha
Ancienne Belgique in Brussel, samengesteld door Kurt Overbergh
De Appel in Amsterdam, samengesteld door Monika Szewczyk
Haus der Kulturen der Welt in Berlijn, samengesteld door Detlef Diederichsen
Kunstenfestivaldesarts in Brussel, samengesteld door Daniel Blanga Gubbay en Dries Douibi
Mousonturm in Frankfurt am Main, samengesteld door Matthias Lilienthal
Portikus in Frankfurt am Main, samengesteld door Christina Lehnert
The Renaissance Society in Chicago, samengesteld door Karsten Wales Lund
The Show Room in Londen, samengesteld door Elvira Dyangani Ose
Spielart in München, samengesteld door Sophie Becker
Het projectteam
Mai Abu ElDahab, directeur
The Supporters
De Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
De Foundation for Arts Initiatives (FfAI)
De Stavros Niarchos Foundation (SNF)
De posters
Ontworpen door Joud Toamah en Loraine Furter,
in nauwe samenwerking met Sukrii Kural
Gebruikte lettertypes: Ortica, Adobe Arabic, Libre Franklin, Mughal, Kawkab Mono, GlalaxyfaceAno, Azal, Sword
Drukconcept en ontwerp door Sukrii Kural
Zeefdruk door Chromodrome
Digitale druk door Pixartprinting
Extra afdrukken door Sukrii Kural
Geproduceerd in België
Mophradat Liedjes voor kinderen, deel 1, Affratta, 2022
In 2021 nodigde Mophradat de kinderboekenschrijvers Ahlam Bsharat, Hadil Ghoniem en Yosra Sultan uit, samen met de muzikanten Huda Asfour, Rehab Hazgui, Maurice Louca, Aya Metwalli, Sam Shalabi en Aalam Wassef, om samen te werken aan de productie van een album met ontwikkelingsgerichte liedjes voor jonge kinderen. De muziek is bedoeld voor kinderen van ongeveer vier tot zes jaar, de leeftijd waarop hun verwerving en begrip van taal – zowel qua vorm als qua betekenis – vorm begint te krijgen. Het proces, dat online en over de landsgrenzen heen plaatsvond, resulteerde in Affratta, een album met kindermuziek dat uit zes nummers bestaat.
Mophradat Songs for Kids is een project dat op zoek is naar manieren om kinderen vrolijke, natuurminnende, niet-patriarchale, fantasierijke en tot de verbeelding sprekende muziek aan te bieden die hen aanmoedigt om vriendelijk, nieuwsgierig, avontuurlijk en liefdevol te zijn. Muziek en liedjes zijn een manier waarop kinderen leren, emoties uiten, verhalen horen en vertellen, en hun lichaam leren kennen. Helaas is het aanbod aan muziekproducties voor kinderen in de Arabische wereld beperkt, en dit project is een van de eerste pogingen van Mophradat om enkele van de meest veelbelovende muzikanten uit de regio bij dit genre te betrekken.
Gemixed door Radwan Ghazi Moumneh (Hotel2Tango, Jerusalem in my Heart)
Gemasterd door Katie Tavini (Emeli Sandé, Nadine Shah, We Are Scientists)
Artwork door beeldend kunstenaar Jumana Emil Abboud en ontwerper Joud Toamah
Release-management & PR: Simsara Music: sarah@simsara.me
De ‘Songs for Kids’-retraite werd mogelijk gemaakt in samenwerking met de Allianz Kulturstiftung.
Read the Room #2: Transnationale ondernemingen: Wie zijn ze en wat willen ze? door Nadia Cherif, 2021
Geschreven door Nadia Cherif
Interviews met kunstenaars afgenomen door Aline Khoury,
Aly Talibab, Karim Kattan, Nadia Cherif en Ruba Totah Redactie door Karim Kattan en Mai Abu ElDahab Coördinatie door Reem Shilleh
Ontwerp door Siwar Kraitem
In opdracht van en uitgegeven door Mophradat
In lijn met haar inzet voor zowel de nieuwe generaties kunstenaars in de regio als voor degenen die het afgelopen decennium naar Europa zijn geëmigreerd, heeft Mophradat het noodzakelijk en opportuun geacht om onderzoek en een kwalitatieve analyse uit te voeren van het beschikbare materiaal en de middelen binnen de organisatie met betrekking tot haar gemeenschap van aanvragers en begunstigden, om ervoor te zorgen dat de vragen die de organisatie stelt en de kansen die zij creëert, aansluiten bij de leefomstandigheden en wensen van deze omvangrijke gemeenschap. De algemene doelstelling van het onderzoek was in eerste instantie het definiëren en onderbouwen van een aanpak die gebaseerd is op een beter, uitgebreider begrip van wat er binnen en buiten de regio gebeurt.
Als u het boekje wilt kopen, kunt u een e-mail sturen naar office@mophradat.org.
Read the Room #1 door Suneela Mubayi, 2021 (in het Arabisch)
Als u het boekje in het Arabisch wilt aanschaffen, kunt u een e-mail sturen naar office@mophradat.org.
De posters van het Consortium Commissions 2018/2020
De zes posters in deze doos zijn uitgegeven ter gelegenheid van de eerste editie van de Consortium Commissions 2018/2020, en elke poster komt overeen met een nieuw project van een van de zes kunstenaars.
De kunstenaars:
Basma Alsharif
Shadi Habib Allah
Yazan Khalili
Maurice Louca
Jasmina Metwaly
nasa4nasa
De partners:
Ancienne Belgique in Brussel
Kurt Overbergh, directeur
Kunstencentrum BUDA/Next Festival in Kortrijk
Agnès Quackels, artistiek directeur
CCA: Centrum voor Hedendaagse Kunst in Glasgow
Ainslie Roddick, curator
Het Hammer Museum in Los Angeles
Aram Moshayedi, curator
Instituut voor Hedendaagse Kunst in Londen
Richard Birkett, hoofdconservator
KW Instituut voor Hedendaagse Kunst in Berlijn
Tirdad Zolghadr, adjunct-curator
MDT in Stockholm
Danjel Andersson, directeur
Het Museum voor Hedendaagse Kunst in Toronto
November Paynter, artistiek directeur
Mophradat-projectteam
Mai Abu ElDahab, directeur
Alberto García del Castillo, coördinator administratie en productie
De sponsors:
Ford Foundation
Foundation for Arts Initiatives
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
De posters:
Arabische vertaling door Ziad Chakaroun en Hanaa Safwat
Arabische opmaak door Valerie Arif
Ontwerp door Überknackig met gebruik van de lettertypes Alfphabet en Mada
Handgemaakte hoes door SongYi Han
Offsetdruk door Flyerzone en Graphius
Riso-druk door Harry Studio
Diverse oplagen
Geproduceerd in België
Waarom ‘arbeid’ noemen? Over moederschap en kunst, 2020
Bijdragen van Mai Abu ElDahab, Basma Alsharif, Lara Khaldi, Mary Jirmanus Saba en Mirene Arsanios, in samenwerking met Nikki Columbus.
Deze publicatie bevat vier essays en één gesprek met hedendaagse kunstenaars en curatoren, waarin zij ingaan op hun ervaringen met het moederschap als professionals in de kunstwereld, de realiteit daarvan en de gevolgen ervan. Hoewel hun beschouwingen een vergelijkbare groep kunstprofessionals vertegenwoordigen wat betreft achtergrond, sociale klasse en loopbaanontwikkeling, is de invloed van patriarchale mechanismen op het onzichtbaar maken van het moederschap, zoals zij die beschrijven, zowel herkenbaar als verraderlijk.
Samengesteld door Mai Abu ElDahab
Uitgegeven door Mophradat en Archive Books
Tekstontwerp en opmaak door Valerie Arif
Arabisch en Engels
Je kunt het boek kopen bij Archive Books en via hun distributienetwerk, of door contact met ons op te nemen: office [at] mophradat [dot] org
Een licht afwijkende ster door Karim Kattan, 2019
Deze tekst is geschreven door Karim Kattan naar aanleiding van zijn deelname aan ‘Accomplices’ in 2019, dat plaatsvond in Delphi, Griekenland.
Mophradat-draagtas, ontworpen door Valerie Arif, 2019
Ontwerp door Valerie Arif
Drukwerk door superette.nl
Deze draagtas is op ethische wijze geproduceerd en bedrukt op 100% biologisch katoen. Hij is ontworpen in de kenmerkende roze kleur van Mophradat en voorzien van een verrassende ontwerpvariant.
Als u een tas wilt kopen, kunt u contact met ons opnemen via office [at] mophradat [dot] org.
Both Sides of the Curtain (Live in Beirut), LP van Dwarves of East Agouza, 2018
Een vinyl-lp met verfijnde, geïmproviseerde freeformmuziek van The Dwarfs of East Agouza — Alan Bishop (akoestische bas, altsaxofoon, zang), Maurice Louca (orgel, keyboard, beats), Sam Shalabi (elektrische gitaar) — live opgenomen in het kader van ‘Meeting Points: Both Sides of the Curtain’ in Beiroet.
Geproduceerd door Mophradat en Unrock
Opgenomen door Fadi Tabbal
Gemixt en gemasterd door Peter Koerfer bij Ivory Tower
Artwork door Mariana Castillo Deball
Grafisch ontwerp door Studio Manuel Raeder
Uitvoering door Mai Abu ElDahab (Mophradat) en Michael Stahl (Unrock)
Live opgenomen in Beiroet, Libanon, op 15 april 2017 in het kader van Meeting Points 8, in opdracht van en geproduceerd door Mophradat
Met dank aan Sharif Sehnaoui.
Koop bij Unrock en via hun distributienetwerk, of neem contact met ons op via office [at] mophradat [dot] org
El Cerrito (Fragmenten) door Noor Al-Samarrai, 2018
How to Mend: Motherhood and Its Ghosts door Iman Mersal, 2018
Geschreven door Iman Mersal
Bewerkt door Maha Maamoun en Mai Abu ElDahab
Ontwerp: Julie Peeters en Valerie Arif
Oorspronkelijk gepubliceerd en gedrukt in het Arabisch
Vertaald naar het Engels door Robin Moger
“Als ik me er meer bewust van was geweest en iemand me naar ‘de foto van mijn moeder’ had gevraagd, dan had ik hem of haar de vogel laten zien die ze zelf op het doek had geborduurd. Het is niet de esthetische visie of het vakmanschap dat de aanwezigheid van mijn moeder in dit doek tot leven roept, maar het subtiele punctum dat de vogel bij mij teweegbrengt. Van ons studioportret krijg ik niets van dien aard. De ogen van de vogel kijken me altijd aan, alsof ze van haar zijn. De vogel: roerloos, ter wiens wille mijn moeder bij het raam zat te borduren waar het licht naar binnen viel, waarbij elke speldenprik een symbolische snede was in het proces van zijn totstandkoming: honderden sneden om hem heel te maken.”
Je kunt het Engelse exemplaar kopen via de website van Kayfa-ta of ons een e-mail sturen naar office [at] mophradat [dot] org.
Verklarende woordenlijst van Nile Sunset Annex, 2017
Hoe je erachter komt wat er werkelijk aan de hand is, door Francis Mckee, 2016
Hoe vind je in dit post-truth-tijdperk je weg in de eindeloze stroom aan informatie en kies je een geloofwaardig beeld van de werkelijkheid? In *How to Know What’s Really Happening* onderzoekt de in Glasgow gevestigde schrijver en curator Francis McKee verschillende technieken om de waarheid vast te stellen, variërend van die van inlichtingendiensten en klokkenluiders tot die van mystici en wetenschappers.
Samengesteld door Mai Abu ElDahab, Maha Maamoun en Ala Younis
Ontworpen door Julie Peeters en Valerie Arif
Uitgegeven door Kayfa ta, Mophradat en Sternberg Press
Verkrijgbaar in twee edities: Engels en Arabisch
€6
Je kunt het boek kopen bij Sternberg Press en via hun distributienetwerk, en je kunt ook contact met ons opnemen via office [at] mophradat [dot] org.
Many Englishes: Over redactie en macht door Mirene Arsanios, 2017
Dit zijn de instrumenten van het heden (Beiroet – Caïro), 2017
Bijdragen van Lawrence Abu Hamdan, Haig Aivazian, Mounira Al Solh, Doa Aly, Andeel, Mirene Arsanios, Malak Helmy, Iman Issa, Mahmoud Khaled, Maurice Louca, Jasmina Metwaly, Joe Namy, Nile Sunset Annex, November Paynter, Roy Samaha, Sharif Sehnaoui, Rania Stephan, Christophe Wavelet en Lauren Wetmore.
Deze publicatie bestaat uit een reeks interviews met hedendaagse kunstenaars, muzikanten en schrijvers die in dialoog staan met Beiroet en Caïro. Hoewel het boek niet pretendeert een overzicht te geven van de kunstscènes in deze steden, schetst het een beeld van hoe kunstenaars nadenken over wat het betekent om actief te zijn in de context van Beiroet en Caïro. Het biedt inzicht in de omstandigheden die de verhalen van deze kunstenaars hebben gevormd, en in de vaak toevallige invloeden die bepalend zijn geweest voor de ontwikkeling van hun praktijk.
Onder redactie van Mai Abu ElDahab, November Paynter en Marnie Slater
Uitgegeven door Mophradat en Sternberg Press
Ontworpen door Julie Peeters
Engels
€15
Je kunt het boek kopen bij Sternberg Press en via hun distributienetwerk, en je kunt ook contact met ons opnemen via office [at] mophradat [dot] org.
Informal Operation van Ghalya Saadawi, 2016
Deze tekst is geschreven door Ghalya Saadawi naar aanleiding van haar deelname aan ‘Accomplices’ in 2016, dat plaatsvond in Istanbul.
Final Vocabulary: On Searching for New Languages, onder redactie van Mai Abu ElDahab, 2015
Bijdragen van Federica Bueti, Malak Helmy, Francis McKee, Haytham El Wardany en Brian Kuan Wood
Deze uitgave bevat vijf essays die diepgaand ingaan op de rol van taal in tijden van ingrijpende verandering, en onderzoeken hoe artistieke praktijken in deze transformatieve omstandigheden betekenis kunnen vinden. Met de nasleep van de Egyptische revolutie van 2011 als uitgangspunt biedt *Final Vocabulary* geen antwoorden, maar legt het veeleer de sfeer vast van het moment van zoektocht waarin de schrijvers zich bevonden.
Het boek is voortgekomen uit een live gesprek tijdens een evenement met de naam ‘Informal Meeting’, dat in januari 2015 in Leuven plaatsvond. Daar werd aan de deelnemers de volgende vraag gesteld: “Onze geschiedenissen en referentiekaders zijn vaak in een andere taal (abstract of concreet) dan die we zelf gebruiken; welke hulpmiddelen zijn volgens jou nuttig of zouden nuttig kunnen zijn om je te helpen vertrouwen te hebben in je eigen herinneringen en verhalen? Wat zouden we, als er al iets is, volgens jullie kunnen ontlenen aan de kunst om in verschillende situaties met taal te experimenteren?“
Bewerkt door Mai Abu ElDahab
Uitgegeven door Mophradat en Sternberg Press
Ontworpen door Kaisa Lassinaro
Verkrijgbaar in twee edities: Engels en Arabisch
€8
U kunt het boek kopen bij Sternberg Press en via hun distributienetwerk, of contact met ons opnemen via office [at] mophradat [dot] org.
Hoe verdwijn je? door Haytham El-Wardany, 2013
Deze publicatie bevat een reeks auditieve oefeningen die de lezer laten zien hoe hij kan verdwijnen, weer tevoorschijn kan komen, zich bij een groep kan aansluiten of een groep kan verlaten. De bijlage bestaat uit een woordenlijst met enkele geluiden die in het middenklassegezin voorkomen of daaruit zijn verbannen.
Samengesteld door Maha Maamoun en Ala Younis
Vertaald uit het Arabisch door Jennifer Peterson en Robin Moger
Beschikbaar in zowel het Engels als het Arabisch.
Uitgegeven door Kayfa ta en gepubliceerd in Meeting Points 7, „Tienduizend listen en honderdduizend trucs”.